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“A volte sogno la scena di una colazione. Non mi ricordo le facce, ma sono sicura di vedere bocche aperte che masticano senza fame.
Sofia è l’unica sagoma che si fa spazio in questa patina nauseante, ha sempre la bocca chiusa e digrigna i denti per non sentire la fame.
Partiamo da qui, potrebbe essere l’inizio di una giornata, la fine di un anno o la sospensione di una catastrofe.
Sarei felice di svegliarmi per apparecchiare la tavola e preparare la colazione.
Ma non mi sveglio mai.“

Con la prima tappa di STAGIONE ci affacciamo sulla ricerca e sui percorsi creativi che danno forma al lavoro coreografico.
Dal 4 all’8 settembre, Sorelle di damiano conclude l’ultima fase del processo artistico per Variazione No. 2 a Centrale Preneste Teatro, prima di debuttare a Short Theatre 2026, il 10 settembre.

Variazione No.2 prende forma come un incubo collettivo, un inconscio condiviso che restituisce la condizione di smarrimento del presente. L’opera nasce dal desiderio di dare corpo a una percezione diffusa di disorientamento, in cui i riferimenti emotivi e sensoriali si dissolvono e la stabilità di relazioni e spazi diventa irraggiungibile. Non un racconto lineare, ma un fluire di immagini, suoni e presenze che costruiscono un percorso sensoriale frammentato, in bilico tra controllo e collasso. Ogni gesto, ogni vibrazione sonora o visiva contribuisce a esplorare una materia fragile e mutevole, dove la percezione si disgrega e si ricompone in continue variazioni.All’interno di questo paesaggio instabile, abitare diventa un atto impossibile. Nessun luogo offre riparo, nessuna parola garantisce comprensione. Il potere si manifesta ovunque ma non fornisce guida né protezione, lasciando emergere la vulnerabilità dei corpi, degli oggetti e delle relazioni. Variazione No.2 mette così in luce il fallimento dell’intimità e dell’ascolto, rivelando la precarietà come condizione strutturale dell’esistenza.

quando:
4–8 settembre
apertura pubblica: 8 settembre h 18
partecipazione gratuita con prenotazione su Eventbrite a questo link: https://www.eventbrite.it/e/1999530197647?aff=oddtdtcreator

dove:
Centrale Preneste Teatro
via Alberto da Giussano 58

Di e con Sorelle di damiano
Assistenza: Fabrizio Previti
Produzione KLM-MK
Costumi: Sorelle di damiano & REAMEREI
Foto: Chiara Gambuto. e Sebastiano Branca
Visual: Biagio Caravano
Con il sostegno di SPAZIO MENSA e MARE CULTURALE URBANO

in collaborazione con Short Theatre 2026

Sorelle di damiano è un duo performativo con base a Milano fondato da Sofia Pazzocco e Simona Tedeschini, in seguito agli studi presso la Civica Paolo Grassi.
Sorelle di damiano pone al centro della propria ricerca il corpo, il suono e lo spazio come oggetti di riflessione sulla contemporaneità. Un corpo materico non narrativo, che esprime la propria potenza attraverso la qualità articolare e la gestione del circostante. Uno sguardo rivolto alla percezione dell’altro e attento al rapporto con il sonoro, esplora forme d’ironia utili ad esorcizzare alcuni temi come il disagio, l’inadeguatezza e l’ambiguità. I lavori si configurano come un dialogo sociale, intersezionale e politico, che mira a creare degli spunti di riflessione, quesiti aperti, sui disagi del contemporaneo.

Creano progetti come Nimic (2020) vincitore del Festival Dominio Pubblico 2022, prodotto da Anghiari Dance Hub 2022, presentato a Spazio KORPER 2023. Follow (2023) progetto presentato a Fog Triennale Milano 2023, Tiq Teatro in quota 2024, coprodotto da Ariella Vidach e Triennale Milano. Variazione No.1, PRODOTTO DA Klm-mk(2023), sostenuto da TAGLI 2023, vincitore di Residanza 2023, presentato a: Terreni Creativi 2023 (SV), Teatro Mercadante (NA), BUFFALO 2024 presso MACRO-Museo d’Arte Contemporanea di Roma (RM), Direzionialtre-Centro Twain (VT), Teatro Bastardo 2024 (PA), Racconti di altre danze (LI), Officine Caos (TO), Emersi Festival (BA) Progetto ospitato in residenza artistica presso spazioK.Kinkaleri – Centro di Residenza Regionale (PO), Spazio Rossellini (RM) e Officine CAOS (TO). PERSONA (2025), PROGETTO NATO PER ABA CATANZARO (cz), PRODOTTO DA Klm-mk. VARIAZIONE NO.2 (2025) PRODOTTO DA Klm-mk, presentato in fase di studio a Contemporanea Focus danza 2025 presso fabbricone (PO), spazio k.kinkaleri (PO), SPAZIO MARAMEO (FI), IPERIBLEO x SPAZIOMENSA (SR).

Short Theatre è il festival di teatro e arti performative che dalla sua nascita ricompone i segni del mutevole paesaggio dello spettacolo dal vivo. Una comunità temporanea che si rinnova ogni anno intorno ai percorsi artistici provenienti dalla scena nazionale ed internazionale: spettacoli, performance, installazioni, incontri, concerti e dj set. Una lente con cui interrogare i linguaggi che cambiano, immaginando nuove affinità, oltre i confini disciplinari, generazionali, geografici e culturali. L’ultimo triennio ha visto consolidarsi le priorità su cui poggiano le fondamenta del festival, rilanciandole: la presenza di artisti internazionali emergenti e non, grazie al contributo di network europei, ambasciate, istituti culturali e altre realtà artistiche di risonanza internazionale, come Romaeuropa Festival; il sostegno alla creatività emergente, con la collaborazione con realtà consolidate (Associazione Scenario, Écoles des Maîtres) o innovative (Carrozzerie_N.O.T); l’attenzione a percorsi più consolidati delle compagnie affermate; l’attenta osservazione della drammaturgia contemporanea e delle sperimentazioni delle scritture sceniche, grazie alla rete dei partner del progetto europeo Fabulamundi. Playwriting Europe. Oltre a quest’ultimo, Short Theatre negli ultimi cinque anni è stato partner anche di altri progetti risultati vincitori della call Creative Europe: More Than This, Shift Key e Festival Of The Future. Infine, particolarmente rilevante è l’azione che Short Theatre svolge nei confronti dei giovani artisti italiani under35 in quanto socio dell’Associazione Scenario.

Nella direzione di un superamento dei confini culturali e disciplinari, Short Theatre da anni collabora poi con diverse realtà culturali cittadine, intercettando così strati e tipologie diverse di pubblico e inaugurando pratiche di inclusione sempre più efficaci: oltre allo spazio dedicato alla programmazione musicale, in questi anni Short Theatre ha posto particolare attenzione ai percorsi di audience development, alla cura di incontri e conversazioni su temi eterogenei, alla presentazione di progetti artistici site-specific – nati cioè in relazione alle aree urbane in cui si realizzano e con il coinvolgimento delle comunità locali – e al mantenimento di una quota di prezzi adatta alla fasce più sensibili della cittadinanza (under30, over60).

www.shorttheatre.org